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Unterhaltsame Historie – die Entstehung der Online-Casinos
Das Internet ist zweifelsohne eine der wichtigsten Erfindungen der Menschheitsgeschichte. Es hat das Leben vieler Menschen verändert, da es jedem, der ein mobiles Gerät oder einen Computer besitzt, einen schnellen Zugang zu Informationen, Unterhaltung und Verdienstmöglichkeiten ermöglicht.
Ein Aspekt der Gesellschaft, der stark von der Nutzung der Internettechnologie profitiert hat, ist die Online-Glücksspielbranche. Wenn es eine Branche gibt, die an der Spitze des virtuellen technologischen Fortschritts steht, dann ist es die Online-Glücksspielbranche. Trotz einer turbulenten Vergangenheit hat sie sich in den letzten zehn Jahren gut entwickelt und wird wahrscheinlich auch im Jahr 2023 und darüber hinaus florieren. Doch wie sind Online-Casinos & Co. eigentlich entstanden?
Die Geburt der Online-Casinos
Als sich die Internettechnologie Mitte der 1990er Jahre verbreitete, wurden die Menschen auf Online-Wetten aufmerksam. Dieses neue Konzept erweckte sofort das Interesse der Glücksspielwelt.
Allerdings gefiel niemandem die Vorstellung, Steuern zahlen zu müssen. In Antigua und Barbuda, einem Land in der Karibik, begannen daher Glücksspielseiten, legal zu arbeiten. Dank des Free Trade Zone and Processing Act wurde dieses tropische Land zur Wiege des modernen Internet-Glücksspiels.
Im Gegensatz zu anderen karibischen Staaten konnten Antigua und Barbuda damals problemlos Glücksspiellizenzen vergeben. Auf der anderen Seite konnten andere Staaten und Regierungen ein solch scheinbar reiches Unternehmen nicht ablehnen. Zumindest für eine lange Zeit. Auf den Caribbean Act folgte die Gründung der Kahnawake Gaming Commission in Quebec. Mit der Zeit schlossen sich andere Länder der Bewegung an.
Spontane Entwicklung der Online-Glücksspielwelt
Mitte der 1990er Jahre gab es bereits mindestens ein Dutzend auffindbare Glücksspielseiten, und neue Seiten schossen in dieser Zeit wie Pilze aus dem Boden. Vor 1998 gab es schon hunderte Online-Casinos. bis zur heutigen Zeit hat sich die Online-Glücksspiel-Branche weiter verbreitet und es gibt viele seriöse Online Casino Angebote ohne Lizenz. In den folgenden Abschnitten werden wir das individuelle Wachstum der verschiedenen Online-Glücksspielsektoren betrachten.
Online-Casinos
Ein Meilenstein in der Geschichte des Online-Glücksspiels war die Gründung der Kahnawake Gaming Commission im Jahr 1996. Die Kommission wurde gegründet, um Glücksspiellizenzen zu vergeben, und befindet sich im Besitz und unter der Kontrolle des kanadischen Mohawk-Indianerstammes.
Die Kahnawake Gaming Commission wurde zur gleichen Zeit gegründet wie die erste Online-Glücksspielplattform. Die Frage, wer der Erste war, ist jedoch umstritten. Die Geschichte des Online-Glücksspiels ist voller Kontroversen: Einige Quellen behaupten, die erste Online-Plattform sei InterCasino gewesen, andere Microgaming. Microgaming übertraf sie mit der Einführung von GamingClub, das Ende 1995 eröffnet wurde.
Nach diesem ersten Start explodierte die Online-Glücksspielindustrie. Ende 1996 gab es bereits fünfzehn Online-Glücksspielplattformen. Bis Ende 1997 expandierte das Geschäft weiter: Weltweit gab es über 200 Online-Casinos, Sportwetten und Pokerräume, die einen Jahresumsatz von über 1 Milliarde Dollar erzielten.
Die Blütezeit des Pokerspiels
Pokerräume verfügten damals über eine Vielzahl von Tischen und dienten oft als Trainingsgelände für angehende Pokerstars. Durch die weitere Entwicklung großen Pokerspieler in der Online-Welt änderte sich dies. Es war ein Kampf zwischen den Plattformen: Einige konnten mehr Spieler anziehen, während andere eher gemieden wurden, wenn sie nicht der Norm entsprachen.
Es gab zu dieser Zeit einige beliebte Pokerwebsites. Einige davon wurden schnell immer populärer, andere nicht. Heute sind Top-Gaming-Plattformen Marktführer.
Sportwetten
Da Sportwetten wie bei Pferderennen oder Boxwettkämpfen schon immer beliebt waren, etablierten sich diese nun auch Online. In den späten 1990er Jahren entstanden die ersten großen Sportwettenanbieter mit großen Namen wie William Hill. Auch diese erzielten große Begeisterung bei den Spielern.
Fazit
Seit der Etablierung des Online-Glücksspiels wächst die Begeisterung der Spieler dafür immer noch weiter. Durch Online-Casinos & Co. kann man nicht nur den Alltagsstress vergessen, sondern auch noch viel Geld gewinnen. Probieren lohnt sich allemal!
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Wie wir die besten Ethereum-Casinos auswählen
Ethereum-Online-Casinos bieten im Vergleich zu ihren traditionellen Gegenstücken schnellere Auszahlungen, exklusive Spiele und bessere Boni – aber nicht alle sind gleich.
Bei der Überprüfung der besten Ethereum-Casinos haben wir uns auf die folgenden Parameter konzentriert.
Sichere Ethereum-Zahlungen – Wir konzentrieren uns ausschließlich auf Online-Casinos, die sichere Ethereum-Gateways anbieten.
Schnelle Ein- und Auszahlungen – Ähnlich wie die Sicherheit ist auch die Geschwindigkeit der Transaktionen wichtig. Die Mehrheit der Anbieter in unserer Ethereum-Casinoliste ermöglicht schnelle Ein- und Auszahlungen.
Ethereum-Boni & Promos – Krypto-Boni sind eine der Hauptattraktionen von Ethereum-Casinos. Wir haben den Markt durchforstet, um die besten Ethereum-Casinos zu identifizieren, die neuen und bestehenden Nutzern attraktive Belohnungen bieten.
Niedrige Ethereum-Bankgebühren – Keines der heute besprochenen Online-Casinos erhebt Ein- oder Auszahlungsgebühren für die Bearbeitung von Ethereum-Zahlungen. Allerdings müssen die Nutzer bei der Durchführung von Transaktionen Netzwerkgebühren bezahlen.
Faire Ein- und Auszahlungslimits – Wir haben nur Casinos aufgenommen, die vernünftige Ein- und Auszahlungsanforderungen haben. Die meisten Ethereum-Casinos in unserer Liste erlauben es Spielern, mit einer Ersteinzahlung von nur €20 zu beginnen.
Große Auswahl an Ethereum-Wettmärkten – Die Anzahl und Art der angebotenen Ethereum-Casinospiele ist für viele Spieler der wichtigste Faktor. Alle Casinos, die wir heute getestet haben, bieten mehr als 100 Spiele in einer Vielzahl von Nischen an.
Gute Wettfunktionen und Ressourcen – Die besten Ethereum-Casinos aus unserer Liste bieten attraktive Funktionen, die das Spielerlebnis und die Bequemlichkeit erhöhen – dazu gehören die Unterstützung von Fiat-Währungen über mehrere Zahlungsmethoden und sogar Jackpot-Countdowns.
Darüber hinaus bieten die besten Ethereum-Casinos aus unserer Liste hochwertige Grafiken.
Schließlich ist das Benutzererlebnis eine Schlüsselkomponente, die bei der Auswahl des besten Ethereum-Casinos berücksichtigt werden muss.
Vorteile der Nutzung eines Ethereum-Casinos
Ethereum-Casinos sind noch recht neu auf dem Glücksspielmarkt und daher sind sich viele ihrer Vorteile vielleicht nicht bewusst. Natürlich gibt es aber auch Nachteile, weil sie eben noch nicht lange existieren. So gibt es keine Etherum-Casinospiele für die neue Xbox aus 2021. Das könnte sich in der Zukunft allerdings noch ändern.
Im Folgenden besprechen wir die vielen Vorteile von Ethereum-Casinos.
Schnelle Einzahlungen und Abhebungen
Die Verwendung von Ethereum zur Einzahlung auf ein Kasinokonto gewährleistet im Vergleich zu Fiat-Einzahlungen schnellere Transaktionen.
Wenn Sie mit Kryptowährungen bezahlen, müssen Sie nicht drei bis fünf Geschäftstage auf die Bearbeitung von Ein- und Auszahlungen warten.
Stattdessen können Ethereum-Transaktionen innerhalb von Minuten abgeschlossen werden.
Dezentralisierte Zahlungen
Krypto-Zahlungen werden über die Blockchain abgewickelt, die dezentralisiert ist. Dadurch wird auch sichergestellt, dass die Gelder direkt an die Casino-Website überwiesen werden und nicht über eine dritte Partei.
Mit anderen Worten: Ethereum-Zahlungen sind sicherer als die Einzahlung auf ein Konto mit Fiat-Währungen wie dem Euro.
Anonyme Einzahlungen
Online-Casino-Spieler brauchen nur eine Krypto-Brieftasche und eine gültige E-Mail-Adresse, um mit dem Spielen zu beginnen. Mit anderen Worten: Die besten Ethereum-Glücksspielseiten erlauben ihren Nutzern auch, anonym zu wetten.
Dies kann ein entscheidender Faktor für Spieler sein, die ihre Identität beim Online-Glücksspiel verbergen möchten.
Krypto-Casino-Sicherheit
Abgesehen davon sollten Spieler, die Fiat-Einzahlungen oder -Abhebungen vornehmen möchten, bedenken, dass sie in Ethereum-Casinos einen Identitätsüberprüfungsprozess durchlaufen müssen.
Größere Boni
Im Vergleich zu traditionellen Glücksspielseiten bieten Krypto-Casinos in der Regel größere Boni für ihre Spieler.
Zum Beispiel bietet Wild Casino einen Willkommensbonus von bis zu 3.000 € für Benutzer, die Fiat-Geld einzahlen. Wenn Sie Ihr Konto jedoch mit Kryptowährungen auffüllen, können Sie von einem Einzahlungsbonus von bis zu 9.000 € profitieren.
Welche anderen Kryptowährungen können Sie in Ethereum-Casinos verwenden?
Ethereum ist in der Tat eines der am meisten akzeptierten digitalen Assets in Krypto-Casinos.
Die Mehrheit der Online-Casinos, die Krypto-Zahlungen ermöglichen, akzeptieren jedoch auch andere digitale Vermögenswerte, was diese Plattformen zugänglicher macht.
Bitcoin
Als die weltweit beliebteste Kryptowährung ist es keine Überraschung, dass die meisten Ethereum-Casinos auch Zahlungen in BTC akzeptieren.
Genauer gesagt bieten einige Krypto-Casinos attraktive Boni für Nutzer, die Geld in Bitcoin einzahlen.
Für diejenigen, die an Glücksspielen mit BTC-Token interessiert sind, haben wir hier die besten Bitcoin-Casino-Websites im Detail vorgestellt.
Dogecoin
Dogecoin ist wohl eine der besten Meme-Münzen von heute. Und dieser Status hat dazu beigetragen, dass die Münze ihren Weg zu vielen Online-Casinos gefunden hat.
Außerdem werden Dogecoin-Zahlungen schnell abgewickelt, und die Netzwerkgebühren sind im Vergleich zu Ethereum relativ niedrig.
Einige der besten Ethereum-Casinos, die Dogecoin akzeptieren, sind mBit, BetOnline und Wild Casino.
Litecoin
Ein weiterer digitaler Vermögenswert, der häufig in Krypto-Casinos akzeptiert wird, ist Litecoin.
Wie Dogecoin ermöglicht auch diese digitale Währung schnelle und günstige Zahlungen. Darüber hinaus ist es auch sehr einfach, Litecoin bei den meisten Kryptoanbietern zu kaufen.
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Haben neue Casinos bessere Boni als etablierte Casinos?
Neue Casinos haben oft bessere Boni als die etablierten Plattformen. Das liegt daran, dass die neuen Websites versuchen, die Konkurrenz auszustechen und für Online-Casinobesucher so attraktiv zu sein, dass sie ihre gewohnten Websites verlassen und stattdessen bei ihnen spielen. Da es sich hierbei um eine Taktik handelt, die darauf abzielt, die ersten Nutzer anzulocken, gelten die besseren Boni nur für die Anfangsphase der Website; je etablierter sie wird, desto weniger müssen sie die Nutzer durch wettbewerbsfähige Boni anlocken.
Während neue Casinos dafür bekannt sind, dass sie attraktive Boni anbieten, um mit den größeren Plattformen zu konkurrieren, gibt es noch viel mehr zu beachten, wenn man sich für ein neues Casino entscheidet. In diesem Artikel werden die typischen Stärken und Schwächen neuer Online-Casinos untersucht, und es wird erläutert, wie man einschätzen kann, welche Seiten sich lohnen und welche man meiden sollte.
Abgesehen davon, dass sie oft bessere Boni bieten, können neue Casinos eine Reihe verschiedener Vorteile mit sich bringen, welche man weiter hier entnehmen kann. Neue Online-Casinos verfügen in der Regel über neue Inhalte und bieten den Nutzern Zugang zu den aktuellsten Veröffentlichungen, was für Nutzer, die sich für die etablierten Plattformen entscheiden, sehr erfrischend sein kann.
Einige etablierte Plattformen können bei den angebotenen Spielen ziemlich stagnieren. Durch die Nutzung eines neuen Online-Casinos erhalten die Benutzer Zugang zu frischerem Inhalt, was dazu beitragen kann, das Spielerlebnis insgesamt zu verbessern, da es neu und aufregend ist. Ein weiterer großer Vorteil neuer Online-Casinos ist die moderne Technologie, mit der sie in der Regel ausgestattet sind. Betreiber, die eine neue Glücksspielplattform einrichten, tun dies in der Regel mit der neuesten Technologie, die den Nutzern in vielerlei Hinsicht ein besseres Erlebnis bietet:
- Attraktives, modernes Design – die neuesten Plattformen verfügen in der Regel über ein modernes und attraktives Design, das die Benutzererfahrung verbessert
- Optimierte Glücksspielfunktionen – neue Online-Casinos bauen ihre Plattformen oft mit den besten Funktionen auf, um ein optimiertes Spielerlebnis für ihre Nutzer zu schaffen. Zum Beispiel sind die meisten neuen Online-Casinos sowohl mit Desktops als auch mit Handys kompatibel und sehen auf beiden Geräten attraktiv aus.
Obwohl der Wechsel zu einem neuen Online-Casino viele Vorteile mit sich bringt, ist es wichtig zu wissen, wo seine Schwächen liegen können und welche neuen Plattformen man daher meiden sollte.
Was sind die Schwachstellen neuer Casinos?
Es gibt einige Schwachstellen neuer Casinos, die den Benutzern bewusst gemacht werden sollten. Im Gegensatz zu einer etablierten Website müssen sich neue Casino-Plattformen erst noch einen Ruf aufbauen, was die Beurteilung der Vertrauenswürdigkeit einer Website durch den Benutzer erschweren kann. Die Casinos haben Zugang zu vielen persönlichen, privaten Daten der Nutzer, z. B. zu Bankdaten. Wenn sich die Website als nicht vertrauenswürdig erweist und diese persönlichen Daten unrechtmäßig verwendet werden, kann dies dem Nutzer erheblichen Schaden zufügen und ihn in Schwierigkeiten bringen.
Daher ist es bei der Auswahl eines neuen Online-Casinos äußerst wichtig, dass die Benutzer alle Bewertungen der Website überprüfen, ob sie von den richtigen Behörden reguliert wird, und alles andere, was helfen kann, ihre Seriosität zu beweisen.
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Romantik-Drama „On Swift Horses“ begeistert beim Toronto Film Festival mit dampfenden Affären
Das mit Spannung erwartete Liebesdrama „On Swift Horses“ hat endlich beim Toronto International Film Festival Premiere gefeiert und Fans und Kritiker gleichermaßen in Erstaunen versetzt.
Der Film spielt in den 1950er Jahren, einer Zeit, in der das Ausleben versteckter Wünsche zum Ruin führen konnte, aber die Charaktere haben keine Angst, Risiken einzugehen.
Im Kern ist „On Swift Horses“ ein queeres Drama, das einen Kartenhai und seine Schwägerin bei ihren heimlichen Liebesaffären in einer Welt begleitet, in der es ein Luxus war, sich selbst treu zu sein.
Knisternde Chemie zwischen den Hauptdarstellern
Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern Jacob Elordi und Daisy Edgar-Jones, die Julius bzw. Muriel spielen, die verzweifelt versuchen, sich von den gesellschaftlichen Normen zu befreien, an die sie gebunden sind, ist hervorragend.
Elordis Darstellung von Julius ist besonders bemerkenswert, da er sich an Kerouac orientiert und zu einer Art Road Warrior wird, der in „beschissenen Motels“ lebt und Lederjacken trägt.
Edgar-Jones hingegen glänzt als Muriel, eine zurückhaltende Hülle, die langsam erkennt, dass sie nicht nach einem Leben in der Vorstadt strebt, sondern etwas Gefährlicheres und Befreienderes will.
Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Shannon Pufahl. Regisseur Daniel Minahan sagte, dass er sich von der Geschichte angezogen fühlte, weil sie „eine Neuinterpretation des amerikanischen Traums bietet, nur eben durch eine queere Linse“.
Auf dem roten Teppich
Auf dem roten Teppich zeigten die Darsteller des Films, darunter bekannte Schauspieler wie Will Poulter und Sasha Calle, ihr Charisma und ihren Charme. Ihr posierten mühelos für die Kameras und nahmen sich gleichzeitig Zeit, um mit den begeisterten Festivalbesuchern ins Gespräch zu kommen.
Daisy Edgar-Jones begeisterte alle in ihrem durchsichtigen babyblauen Kleid, als sie am Samstag die Veranstaltung im Princess of Wales Theatre besuchte.
Ihr wurde dabei erwischt, wie Ihr Schnappschüsse machte und Autogramme für begeisterte Fans gab, bevor Ihr euch mit dem Rest der Besetzung für ein Gruppenfoto zusammenfand.
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Erster Blick: Adam Driver hält die Zeit an in Francis Ford Coppolas MEGALOPOLIS-Teaser
Der legendäre Regisseur Francis Ford Coppola hat den ersten Teaser zu seinem lang erwarteten Projekt MEGALOPOLIS veröffentlicht, der Filmfans begeistern wird.
In dem faszinierenden Clip ist Adam Driver als Cesar zu sehen, ein Mann mit der außergewöhnlichen Fähigkeit, die Zeit anzuhalten, und zeigt zum ersten Mal die Macht seiner Figur.
Vor der Kulisse von New York City, wo Cesar auf dem Rand eines Wolkenkratzers sitzt, ruft er „Zeitstopp“ und lässt die Welt um sich herum mitten in der Aktion einfrieren.
Nachdem er seine Fassung wiedererlangt hat, schnippt Cesar mit den Fingern, setzt die Zeit wieder in Gang und gibt einen beeindruckenden Blick auf die Stille der Stadt frei.
eine Liebesgeschichte. Eine Frau ist zwischen der Loyalität zu zwei Männern hin- und hergerissen. Aber nicht nur zwei Männer. Jeder Mann kommt mit einem philosophischen Prinzip.
Francis Ford Coppola
Megalopolis wird als Science-Fiction-Drama beschrieben, in dessen Mittelpunkt eine Frau steht, die zwischen ihrer Loyalität zu zwei Männern und deren gegensätzlichen Visionen für die Zukunft von New York City hin- und hergerissen ist.
Coppola ist zurück
Coppola, der dieses ehrgeizige Projekt selbst finanziert hat, ist für seine kultigen Filme wie Der Pate und Apocalypse Now bekannt.
Dies ist seine Rückkehr auf die große Leinwand seit Twixt aus dem Jahr 2011.
First Look: Megalopolis, directed by Francis Ford Coppola pic.twitter.com/o4jhomZKqv
— Cinema Tweets (@CinemaTweets1) January 21, 2023
Megalopolis verfügt über ein beeindruckendes Ensemble mit Adam Driver, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace VanderWaal, Kathryn Hunter, Talia Shire, Dustin Hoffman und D.B. Sweeney.
Der Film soll bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 Premiere feiern, und der Vertrieb wird derzeit geregelt.
Coppolas verstorbene Frau Eleanor, die tragischerweise 2024 verstorben ist, hat Megalopolis unauslöschlich geprägt. Ihr Andenken und ihre Inspiration haben seine Entschlossenheit beflügelt, diesem ehrgeizigen Projekt Leben einzuhauchen.
Bereiten Sie sich darauf vor, von der außergewöhnlichen Macht der Zeitmanipulation in Francis Ford Coppolas Sci-Fi-Leidenschaftsprojekt Megalopolis gefesselt zu werden. Der fesselnde Teaser schließt mit der rätselhaften Tagline: „Stellen Sie sich ein Universum vor, in dem Sie die Schlüssel zur Herrschaft über die Zeit in der Hand haben.“
In den kommenden Monaten wird die Vorfreude auf den Film von Francis Ford Coppola weiter steigen, sobald neue Informationen zu diesem faszinierenden Sci-Fi-Drama verfügbar sind. Bleiben Sie auf dem Laufenden über dieses filmische Abenteuer.
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George Clooney bringt Blockbuster-Serie an die Universität Oxford
George Clooney, ein Oscar-prämierter Schauspieler und Produzent, dreht derzeit eine neue Serie an der Universität von Oxford, in der der berühmte Schauspieler Michael Fassbender mitspielt.
Die hochkarätige Initiative hat enorme Aufmerksamkeit auf die Gegend gelenkt, und die Straßen und das Universitätsgelände sind voller Aktivitäten. Das Department, eine Adaption des französischen Klassikers Le Bureau des Légendes, wird auf Paramount+ starten.
Störungen durch die Dreharbeiten und lokale Reaktionen
Die Dreharbeiten haben zu erheblichen Beeinträchtigungen in der Nachbarschaft geführt. Die Mansfield Road in Oxfords Stadtzentrum wurde Anfang dieser Woche gesperrt, und das Parken war aufgrund der laufenden Produktion nicht erlaubt. Die Anwohner sahen die Einschränkungen und gaben an, dass der Bereich mit Verkehrskegeln abgesperrt war, aber die Informationen über das Projekt waren zunächst unklar.
Ein Anwohner sagte: „Das Parken ist verboten, weil diese Woche ein Hollywood-Film gedreht wird, aber der Sicherheitsdienst vor Ort wollte keine weiteren Informationen preisgeben.“ Später wurde bestätigt, dass die Dreharbeiten im Magdalen College und in der Abteilung für Geowissenschaften der Universität Oxford stattfanden, entgegen anfänglicher Spekulationen, dass Guy Ritchie beteiligt war.
Informationen zur Produktion von „The Department“
Die Serie, deren Dreharbeiten im Juni begonnen haben, wird aus zehn Episoden bestehen, die jeweils etwa 60 Minuten lang sind. The Department, bei dem Joe Wright Regie führt und George Clooney und Grant Heslov als ausführende Produzenten fungieren, verspricht eine fesselnde Geschichte, die durch eine reichhaltige Erzählung und atemberaubende Grafik unterstützt wird. Die Drehbücher stammen aus der Feder von Jez und John-Henry Butterworth.
🆕 According to The Sun the tv project "The Department" starring Michael Fassbender with Joe Wright directing and George Clooney producing is set to begin filming in Belgravia, central London, this summer.
(via https://t.co/ighLrSh64G) pic.twitter.com/hKd3z6CVBD— BeatlesFass (@beatles_fass) April 29, 2024
Chris McCarthy, Präsident von Showtime und MTV Entertainment Studios, lobte Joe Wrights Fähigkeit, fesselnde und visuell ansprechende Geschichten zu produzieren, und hob die gemeinsamen Bemühungen des kreativen Teams hervor.
George Clooneys Verbindung zu Oxford
Neben dem aktuellen Projekt hat George Clooney auch eine Geschichte mit der Universität Oxford. Im April dieses Jahres besuchten er und seine Frau Amal das Skoll Future Forum, das sich für eine nachhaltige Zukunft einsetzt. Clooney besuchte Oxford auch im Jahr 2022, um sich mit Mitgliedern des Oxford University Boat Club zu treffen und an Trainingseinheiten in Wallingford, South Oxfordshire, teilzunehmen.
Mit dem Start von The Department herrscht in Oxford rege Betriebsamkeit, da die hochkarätige Produktion Gestalt annimmt und die Aufmerksamkeit und Neugier der lokalen Bevölkerung auf sich zieht.
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New Mexico verweigert Filmförderung für „Rust“ nach tödlichem Zwischenfall bei Dreharbeiten
Please attribute to Gage Skidmore if used elsewhere. – Gage Skidmore via Flickr
Der Bundesstaat New Mexico hat den Antrag von „Rust Movie Productions“ auf eine Filmförderung in Höhe von 1,6 Millionen Euro abgelehnt und damit die finanziellen Hürden für den Film weiter erhöht. Die Produzenten haben bis Ende Juli Zeit, um Einspruch zu erheben, während sie gleichzeitig die Verkäufe an die Verleiher organisieren und die finanziellen Verpflichtungen gegenüber der Familie von Halyna Hutchins erfüllen müssen.
Alec Baldwin, ebenfalls Koproduzent, muss sich nächste Woche wegen fahrlässiger Tötung vor Gericht verantworten, weil Hutchins bei einer Probe im Jahr 2021 versehentlich erschossen und Regisseur Joel Souza verletzt wurde.
Finanzielle Unterbrechung und rechtliche Komplikationen
Melina Spadone, eine Anwältin der Produktionsfirma, sagte, dass der Steueranreiz dazu gedacht war, eine rechtliche Einigung mit Hutchins‘ Familie zu finanzieren. „Die Verweigerung hat diese Vereinbarungen unterbrochen“, sagte Spadone. Ihr half bei der Wiederaufnahme der ins Stocken geratenen Produktion von „Rust“ in Montana mit einigen der ursprünglichen Darsteller und der Crew, darunter Baldwin und Souza. Die Dreharbeiten wurden letztes Jahr abgeschlossen.
Die Produzenten wollten den Film fertigstellen, um Hutchins‘ Vision zu ehren und ihren Sohn zu unterstützen. Die Anwälte des Witwers von Matthew Hutchins erwägen „nächste Schritte“, die die Wiederaufnahme eines Rechtsstreits wegen widerrechtlicher Tötung oder neue Ansprüche beinhalten könnten. Die Anwälte von Matthew Hutchins haben auf Anfragen nach einem Kommentar nicht reagiert.
Weiterreichende Auswirkungen auf die Filmförderung
Die strafrechtliche Verfolgung von Baldwin und der Antrag auf Steuervergünstigungen für den Film haben erhebliche finanzielle Auswirkungen für die Steuerzahler in New Mexico. Die Staatsanwaltschaft von Santa Fe hat bis April 2023 bereits 625.000 € für die Strafverfolgung im Zusammenhang mit „Rust“ ausgegeben. New Mexico bietet Filmförderungen von 25% bis 40%, um Filmprojekte und Arbeitsplätze anzuziehen.
Charlie Moore vom New Mexico Taxation and Revenue Department lehnte es aus Gründen der Vertraulichkeit ab, den Antrag für „Rust“ zu kommentieren. Das New Mexico Film Office hat „Rust“ zwar zunächst für den Steueranreiz zugelassen, die endgültige Genehmigung hängt jedoch von der Erfüllung strenger Buchhaltungs- und Antragsanforderungen ab.
Melina Spadone äußerte sich überrascht über die Ablehnung und befürchtete, dass dies das Vertrauen in das Steuerprogramm des Staates untergraben und die für die lokale Filmindustrie wichtigen rückzahlbaren Darlehen beeinträchtigen könnte. Alton Walpole, Produktionsleiter bei Mountainair Films in Santa Fe, betonte, wie wichtig gründliche Prüfungsverfahren sind, um zu verhindern, dass wichtige Projekte an andere Bundesstaaten verloren gehen.
Auswirkungen auf zukünftige Produktionen
Die Verweigerung der Anreize für „Rust“ hat eine Debatte über die Kriterien für Steuergutschriften und die Auswirkungen auf die Filmindustrie in New Mexico ausgelöst. Senator George Munoz bezweifelt, dass der Steuerzahler für die Kosten von Filmsets aufkommt. Nichtsdestotrotz ist New Mexico nach wie vor ein beliebter Standort für Filmproduktionen, beispielsweise für einen Film mit Matthew McConaughey und America Ferrera in den Hauptrollen. Die Produzenten von „Rust“ suchen derzeit auf Filmfestivals nach einem US-Vertrieb.
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Lernen Sie die neuen Emotionen von ‚Inside Out 2‘ kennen: Angst, Neid, Peinlichkeit, Ennui und Nostalgie
Inside Out 2 wird Rileys Gefühlswelt mit der Einführung von fünf neuen Emotionen erweitern: Angst, Neid, Verlegenheit, Ennui und Nostalgie. Pixars emotionale Komödie Inside Out aus dem Jahr 2015 war sowohl bei Kritikern als auch kommerziell ein großer Erfolg und eroberte die Herzen von Zuschauern aller Altersgruppen. Der Film schildert die Irrungen, Wirrungen und den letztendlichen Wert der fünf Emotionen im Kopf der 11-jährigen Riley, die sich auf eine große Veränderung in ihrem Leben einstellt.
First look at Nostalgia (voiced by June Squibb) in ‘INSIDE OUT 2’.
The movie hits theaters on June 14.pic.twitter.com/ocYbE4NJer
— Disney Animation Promos (@DisneyAPromos) May 23, 2024
Jetzt ist Riley ein Teenager, der die Pubertät durchlebt, was eine ganze Reihe neuer Gefühle mit sich bringt. Die von Maya Hawke verkörperte Angst übernimmt die Führung, als Joy beiseite geschoben wird. Diese neue Emotion bringt ein Gefühl der Sorge und Besorgnis in Rileys Erlebnisse ein. Neid, mit der Stimme von Ayo Edebiri, fängt die Essenz der Eifersucht mit ihren großen Augen und ihrem grünlichen Auftreten ein.
Paul Walter Hauser spricht Embarrassment und stellt diese Emotion als groß und schüchtern dar, was Rileys Gefühlspalette einen Hauch von Unbeholfenheit verleiht. Ennui, die von Adèle Exarchopoulos zum Leben erweckt wird, verkörpert einen konstanten Zustand der Langeweile und spiegelt Momente des Desinteresses und der Monotonie wider. Nostalgia schließlich, zärtlich gesprochen von June Squibb, bietet Riley eine tröstliche Verbindung zu ihrer Vergangenheit und führt sie mit einer sanften Berührung durch ihre Erinnerungen und Gefühle.
“The film is all about acceptance. Learning to love who you are despite your flaws. You don’t need to be perfect in order to be loved. That is the foundation of the film.”
Director Kelsey Mann on ‘INSIDE OUT 2’. pic.twitter.com/62qbEQIRpp
— Disney Animation Promos (@DisneyAPromos) April 16, 2024
Amy Poehler, die ihre Rolle als Joy wieder aufnimmt, äußerte sich begeistert über die Neuzugänge im Film. In einem Interview mit PEOPLE lobte Poehler die Filmemacher für ihre Recherche und ihren Tiefgang und hob hervor, wie Anxiety als Motivator dargestellt wird. Anfangs findet Joy Angst lustig, aber im Laufe der Geschichte werden Joy und die anderen Emotionen unterdrückt, was zu einer Reise führt, um ihren Platz in Rileys emotionalem Hauptquartier zurückzuerobern.
Wiederkehrende Lieblinge und neue Stimmen
In der Fortsetzung treffen die Zuschauer wieder auf die ursprünglichen Emotionen: Phyllis Smith kehrt als Traurigkeit zurück und Lewis Black spricht wieder den feurigen Zorn. Tony Hale übernimmt die Rolle der Fear von Bill Hader und verleiht der Darstellung dieses Charakters neue Tiefe. Liza Lapira ist die neue Stimme des Ekels und bringt eine neue Perspektive in diese wichtige Emotion.
Der Film stellt Maya Hawke vor, die während ihres Vorsprechens weinte, weil die Geschichte sie so tief berührte. Hawke, die durch ihre Rolle in Stranger Things bekannt wurde, bringt eine einzigartige Energie in Anxiety ein. Neben ihr sind Ayo Edebiri, Paul Walter Hauser, Adèle Exarchopoulos und June Squibb weitere bemerkenswerte Neuzugänge, die alle ihre einzigartigen Talente in das emotionale Ensemble einbringen.
Inside Out 2, der am 14. Juni 2024 in die Kinos kommt, verspricht, noch tiefer in die Komplexität von Rileys Gefühlsleben einzutauchen. Durch die Einführung dieser neuen Emotionen soll der Film eine reichhaltigere, nuanciertere Erkundung dessen bieten, wie wir alle unsere inneren Welten steuern.
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Johansson und Tatum spielen die Hauptrollen in Apples Apollo-11-Mondlandungsdrama
Apple Original Films und Columbia Pictures schaffen die Voraussetzungen für ein unvergessliches Kinoerlebnis mit „Fly Me To The Moon“, einer romantischen Komödie, die den Reiz der Weltraumforschung und die Unberechenbarkeit der Liebe geschickt miteinander verknüpft.
Mit Scarlett Johansson und Channing Tatum in den Hauptrollen wird dieser Film die Herzen des Publikums weltweit erobern – dank seiner einzigartigen Prämisse, der hochkarätigen Besetzung und der Kulisse einer der größten Errungenschaften der Menschheit: der Mondlandung von Apollo 11.
Eine kosmische Komödie über Liebe und Ehrgeiz
Die Geschichte beginnt mit Johanssons Figur Kelly Jones, einer Marketingleiterin bei der NASA, die mit einer fast unvorstellbaren Mission betraut wird: Sie soll eine Ersatzmondlandung inszenieren. Diese geheime Operation wird zu ihrem Schmelztiegel, der ihr berufliches Verständnis und ihre Kreativität herausfordert.
Channing Tatums Cole Davis, der Leiter der Mission, ist ein Mann mit Prinzipien und Hingabe, dessen Weg untrennbar mit dem von Kelly verbunden ist, während sie sich durch die Komplexität ihrer Mission kämpfen.
Channing ist ein so unkomplizierter Schauspieler, gut gelaunt und professionell. Es war ziemlich einfach, sich auf der Leinwand in ihn zu verlieben. Er ist so ein sympathischer Mensch.
Scarlett Johansson
Der Knackpunkt des Films liegt in der Spannung und der Chemie zwischen Kelly und Cole. Ihre Interaktionen, die von beruflicher Rivalität und gegenseitiger Anziehung geprägt sind, treiben die Geschichte voran und bieten eine erfrischende Variante der romantischen Komödie.
Unter der Regie von Greg Berlanti und aus der Feder von Rose Gilroy geht „Fly Me To The Moon“ über die typische Liebeskomödienformel hinaus und erforscht Themen wie Verantwortung, Täuschung und das Streben nach Größe.
Hinter dem Mondlicht: Produktion und Vorfreude
Scarlett Johansson gibt ihr Debüt als Produzentin und tut sich mit einem talentierten Team zusammen, zu dem Jonathan Lia, Keenan Flynn, Sarah Schechter und Robert Dohrmann gehören. Dieses Projekt stellt einen bedeutenden Meilenstein in Johanssons Karriere dar und unterstreicht ihre Vielseitigkeit und ihr Engagement für das Geschichtenerzählen.
Channing Tatum, der sich über die Zusammenarbeit freut, lobt Johanssons Professionalität und Hingabe und deutet die Synergie und Leidenschaft hinter den Kulissen an.
Fly Me To The Moon“ wird am 12. Juli in die Kinos kommen, bevor er auf Apple TV+ als Streaming-Film zu sehen sein wird. Der Film zelebriert nicht nur die monumentale Apollo 11-Mission, sondern geht auch auf die persönliche Dynamik der Charaktere ein und bietet eine Erzählung voller Drama, Humor und Romantik.
Je näher das Erscheinungsdatum rückt, desto größer wird die Vorfreude auf einen Film, der mehr als nur eine romantische Komödie zu sein verspricht. „Fly Me To The Moon“ soll die Fantasie beflügeln, Emotionen wecken und eine Hommage an den Geist der Erforschung und Innovation sein, der die menschliche Erfahrung ausmacht.
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Das nächste Projekt von Denis Villeneuve: Eine Nuklearkriegsverfilmung
Denis Villeneuve erlebt derzeit eine erfolgreiche Zeit, und das schon seit einiger Zeit. Obwohl Dune: Part Two als einer der ersten großen Filme des Jahres 2024 beträchtliche Gewinne einfährt, befindet sich Villeneuve in einer anhaltenden Erfolgssträhne, von der manche glauben, dass sie sein gesamtes Berufsleben umfasst.
Kürzlich haben Villeneuve und Legendary Entertainment ihre Zusammenarbeit an ihrem ersten Projekt nach Dune bekannt gegeben, das einige Leute als beunruhigend und faszinierend zugleich bezeichnen.
Legendary hat die Rechte an dem aktuellen New York Times-Bestseller_“Nuclear War: A Scenario_“ von Annie Jacobsen erworben, wie Deadline berichtet. Trotz der kürzlichen Veröffentlichung am vergangenen Freitag, hat Legendary einen Deal im Wert von 500.000 Dollar gegen 1,5 Millionen Dollar für die Rechte abgeschlossen.
Die Synopsis des Buches enthält die folgenden Details:
In ihrem Buch Nuclear War: A Scenario (Atomkrieg: Ein Szenario) beschäftigt sich Annie Jacobsen, die für den Pulitzer-Preis nominiert war, mit der hypothetischen Situation eines Atomkriegs.
Sie führt zahlreiche Interviews mit militärischen und zivilen Experten, die aus erster Hand über die Entwicklung dieser Waffen, die Reaktionspläne und den Entscheidungsprozess im Falle eines nuklearen Angriffs informiert sind.
Nuclear War: A Scenario konzentriert sich auf die kritischen Momente nach dem Start einer Atomrakete und ist eine wichtige Lektüre, die sich durch ihren umfassenden und dringenden Charakter auszeichnet.
Wie aus der Ankündigung weiter hervorgeht, müssen sich Fans von Dune keine Sorgen machen. Es wird erwartet, dass Denis Villeneuve nach Abschluss der Arbeiten an Dune erneut mit der Produktionsfirma zusammenarbeiten wird, um Nuclear War: A Scenario zu entwickeln: Messiah.
Dies deutet darauf hin, dass Villeneuves Bedenken bezüglich Dune 3 ausgeräumt sein könnten, da dies sein nächstes Ziel zu sein scheint. Es ist auch möglich, dass der Prisoners-Regisseur die Aufgabe übernimmt, Nuclear War zu adaptieren und zu inszenieren, so wie er es bei Frank Herberts gefeiertem Science-Fiction-Meisterwerk getan hat.
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Tischgrills die überzeugen – Eine neue Sichtweise mit tollen Rezepten
Wir alle kennen die Grundlagen eines guten Tischgrills- halten Sie zum Beispiel Ihre Ellbogen vom Tischgrill fern und legen Sie Ihre Serviette immer in den Schoß. Haben Sie sich jemals über die Gründe für diese praktischen (und nicht so praktischen) Tischmanieren gewundert?
In unserem heutigen Blog wollen wir es herausfinden!
Während mehr formale Einstellungen an dieser traditionellen Regel festhalten könnten, werden sich viele Familien (besonders beim Essen zu Hause) für eine entspanntere Erfahrung entscheiden, Ellbogen A-okay. Ein günstiger Tischgrill taugt oft nichts.
Es wird auch gesagt, dass das Essen mit den Ellenbogen auf dem Tisch als unhöflich angesehen wurde, da bei den geschäftigen mittelalterlichen Festen nicht viel Platz für zusätzliche Gliedmaßen vorhanden war. Wenn man die Ellbogen auf dem Tisch hatte, konnte man als verdächtig (sich und seine Mahlzeit vor den Augen anderer zu schützen) oder geradezu nachlässig (andere daran zu hindern, leicht an ihr Essen, ihre Getränke oder ihr Besteck zu gelangen) angesehen werden.
Kann man Entebrust auf einem Tischgrill grillen?
Das reicht: 2-4
Vorbereitungszeit: ca. 15 Minuten
Kochzeit: 25 MinutenZutaten für die Entenbrust:
3 Entenbrüste m/Haut
Salz und Pfeffer
2 Dose dunkle Süßkirschen m/Sirup
¼ Becherport
2 T brauner Zucker
1 T Maisstärke
2T Zitronensaft
½ t rote PaprikaflockenSo funktioniert das rezept auf einen Grill:
1. Bereiten Sie den Grill für direkte mittlere Hitze (350°) vor und stellen Sie den Grillrost auf den Grillrostaufzug.
2. Spülen Sie die Entenbrüste unter kaltem Wasser ab und tupfen Sie sie mit Papiertüchern trocken. Mit einem sehr scharfen Messer ein Kreuzmuster in die Entenhaut schneiden, wobei darauf geachtet werden muss, dass nicht ganz in das Brustfleisch eingeschnitten wird. Die Brüste mit Salz und Pfeffer würzen.Zubereitungshinweise in einem Tischgrill
3. In einem mittelgroßen Topf Kirschen, Portwein, braunen Zucker, Maisstärke, Zitronensaft und rote Paprikaflocken verrühren. Unter gelegentlichem Rühren zum Kochen bringen, dann die Hitze reduzieren und köcheln lassen.
4. Die Entenbrüste auf den Grill legen, die Haut nach unten ziehen. Ca. vier Minuten grillen und dann die Brüste um 90 Grad drehen. Weitere vier Minuten grillen und dann umdrehen.
5. Grillen Sie die Brüste weiter, bis ihre Innentemperatur 135° erreicht, ca. 15 Minuten. Vom Grill nehmen und ca. 3 Minuten ruhen lassen.
6. Die Entenbrüste in Scheiben schneiden und mit der warmen Kirschsauce servieren. -
Wie im Film – der Perfekte Spiralschneider
Wir stellen Spiralschneider auf die Probe, um Ihnen die besten Geräte für die Herstellung von Obst- und Gemüsebändern zu präsentieren, von robusten Stand-Wendelisierern bis hin zu preiswerten handgeführten Maschinen.
Seltenes Rindfleisch mit spiralförmigem Gemüsesalat auf einem Teller
Alle Produkte wurden von unserer Redaktion unabhängig voneinander ausgewählt. Diese Bewertung enthält Affiliate-Links und wir können eine Provision für getätigte Einkäufe erhalten. Bitte lesen Sie unsere FAQ-Seite für Partner, um mehr darüber zu erfahren und zu erfahren, wie wir BBC Good Food Reviews schreiben.
Wenn Sie Kohlenhydrate sparen wollen, packen Sie Ihre fünfmal täglich ein und tauschen Sie gelegentlich Pasta, Kartoffeln und Nudeln mit Obst- oder Gemüsebändern aus, dann ist das Spiralisieren das Richtige für Sie. Die Palette der verfügbaren Spiralisierprodukte ist überraschend breit gefächert, wobei die Auswahl von teuren Arbeitsplatzmaschinen bis hin zu Bandherstellern im Gemüseschäler-Stil reicht.Tragbare Spiralisierer benötigen etwas Ellenbogenfett, gewinnen aber auf der Preis- und Lagerfront. Hochbelastbare Stand-Spiralisierer sind einfacher und schneller zu bedienen, und während importierte Versionen aus dem Geburtsort des Gadgets – Japan – einen hübschen Cent kosten können, gibt es jetzt mehrere europäische Spiralisierer auf dem britischen Markt und sie neigen dazu, preisgünstigere Etiketten zu tragen.
Wir haben Spiralisierer mit Zucchini getestet, um die allgegenwärtige spiralförmige Schale „Zucchini“ herzustellen. Wir haben auch die Geräte ein wenig weiter entwickelt, indem wir getestet haben, wie sie mit härterem Gemüse wie Karotten, Kartoffeln und Butternusskürbis umgehen. Erfahren Sie mehr darüber, welche Zutaten zu Bändern verarbeitet werden können, indem Sie unseren Leitfaden lesen, um die besten Ergebnisse beim Spiralisieren zu erzielen.
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Moderne Küchengeräte in 2019
Die Technik entwickelt sich ständig weiter und so gibt es auch für die Küche immer wieder neue Erfindungen, die dem Menschen das Leben erleichtern und die Umwelt weniger belasten.
Vor allem auf der IFA, der weltweit führenden Messe für Consumer Electronics und Home Appliances werden diese Neuheiten vorgestellt.Das sind die modernsten Geräte
Beginnen wir mit dem „Cookit“ der Marke Bosch. Dieses kompakte Küchengerät soll den Thermomix ablösen und uns dabei helfen, gesund und frisch zu kochen, ohne dabei einen größeren Zeitaufwand in Kauf nehmen zu müssen.
Modern ist er vor allem wegen der smarten Sprachsteuerung und Home-Connect Funktionen. Außerdem handelt es sich hierbei um einen sehr großen Topf der hervorragend für Familienportionen oder zur Vorbereitungen für größere Feiern geeignet ist.
Nicht nur kochen ist möglich, sondern auch echtes Anbraten bei bis zu 200 Grad Celsius.
Mit integrierten Rezepten und Automatikprogrammen lassen sich auch neue Gerichte entdecken und viele Arbeiten wie Teig kneten oder Dampf garen werden vom Gerät übernommen.Bleiben wir bei Bosch und widmen uns der neuen Dunstabzugshaube mit CleanAir Plus.
Eine Dunstanbzugshaube mit integriertem Pollenfilter. Somit wird nicht nur die Ausbreitung des Essengeruchs verhindert, sondern die Luftqualität in der Küche und dem angrenzendem Wohnraum ebenfalls verbessert.Doch auch Grohe ist ganz vorne bei den Entwicklungen mit dabei und setzt noch einen auf den bisher so beliebten Sodastream drauf. Anstatt Wasser aus dem Hanh zu zapfen und dann in einem Gerät mit Kohlensäure anzureichern, wird der Grohe Blue Home direkt an den Wasserhahn angeschlossen. Somit können Sie bald Mineralwasser direkt aus ihrem eigenen Wasserhahn zapfen. Suchen Sie sich aus, ob sie still, medium oder sprudelnd bevorzugen. Gekühlt geht natürlich auch.
Und es hat noch einen weiteren Pluspunkt: Der Blue Home lässt sich direkt per Smartphone steuern. Mit der passenden App können Sie ihr Gerät individuell einstellen, werden informiert wann die CO2-Flasche ersetzt werden muss und in Verbindung mit Ihren Fitness-Apps können Sie sogar Ihren täglichen Wasserkonsum kontrollieren.
Mit all diesen neuen Entwicklung war eine gesunde, leckere und ausgewogene Ernährung noch nie so einfach.Hochleistungsmixer – Das perfekten Küchenupgrade
Zwar sind diese Geräte keine absolute Weltneuheit, dennoch erfreuen sie sich immer größerer Beliebtheit, wie man auf dieser Hochleistungsmixer Test Seite lesen kann. Denn gerade wenn man besondere Anforderungen an die Qualität seines Smoothies hat, sind diese Mixer aufgrund ihrer hohen Leistung und vielfältigen Einsatzmöglichkeiten zu empfehlen.
Dabei gibt es die Geräte in sämtlichen Preisklassen und Ausführungen, es lohnt sich also, sich vor dem Kauf bestens zu informieren.
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5 Tage ohne Zähneputzen – Der Selbstversuch eines MDR Reporters
Was passiert, wenn man 5 Tage nicht Zähne putzt? Stefan Marx von LexiTV (veröffentlicht im MDR) hat den Selbstversuch gewagt und zeigt bestens, was im Mund passiert, wenn man die tägliche Zahnpflege vernachlässigt. Der Zahnarzt Dr. Professor Hirsch unterstützt ihn dabei und ist für die Vor- und Nachuntersuchung hierbei zuständig.
Gleich zu Beginn merkt dieser auch an, dass bleibende Schäden nach „nur“ etwa einer Woche ohne Zähneputzen eigentlich nicht zu erwarten sind. Auch macht Herr Hirsch am Anfang eine genaue Dokumentation des Ist-Zustands des Gebisses vom Reporter.
48 Stunden ohne Zähneputzen
Es scheint noch ertragbar zu sein. Der Eigengeschmack im Mund ist natürlich unangenehm, das liegt daran, dass Baktieren die vielen Speisereste zersetzen und dabei Substanzen, wie Faulgase freisetzen. Jedoch bemerkt Stefan, dass er sich schwertut, seinen Kindern beim Zähneputzen nur zuzuschauen. Auch die Geruchsprobe bei den Kindern bestätigt dies.
Tag 3 – Alle Zähne noch da
Im Mund des Reporters macht sich zunehmend ein pelziges, unangenehmes Gefühl breit. Wie als, wenn jemand „einen Film mit Sandpapier über die Zähne gezogen hätte“. Jenes pelzige Gefühl kennen wir ja eigentlich alle, vor allem wenn man viel Zucker zu sich nimmt.
Tag 4 – Zurückhaltung und Ekel
Die Zähne fühlen sich langsam richtig „eklig“ an und Stefan versucht im Beisein anderer Menschen seinen Mund geschlossen zu halten.
Tag 5 – Träumen vom Zähneputzen
So langsam scheint das Experiment auch Einfluss auf sein Unterbewusstsein zu nehmen. Stefan berichtet am Morgen des 5. Tages, dass er nachts vom Zähneputzen geträumt hat. Nachmittags darf er dann endlich zurück zu Herr Dr. Hirsch in die Zahnarztpraxis.
Fazit nach dieser knappen Woche ohne Zahnpflege
Es kam zu extremen Plaque-Ablagerungen – ein wahres Fest der Bakterien um Mund. Außerdem erlitt Stefan eine Zahnfleischentzündung, welche der Arzt nachwies, indem er mit einer sog. Kugelsonde auf sein Zahnfleisch drückte. Diese sei aber wohl reversibel, sofern die Zähne nun wieder täglich gereinigt werden.
Auch Betroffene, die an Mandelsteinen leiden, sollten täglich zähneputzen
Da Mandelsteine an sich auch nur eine Art von Plaque sind, nämlich tote Bakterien, Zellen und Essensreste, lassen sich diese auch mit vorbildlicher Zahnpflege bestens vermeiden. Mehr Informationen wie Entstehung, Vorbeugung und Entfernung, gibt es hier.
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Das Fantasy-Genre
Für viele Bücher- und Filmefans ist es heute eines der beliebtesten Genres – die Rede ist von Fantasy.
Wie Science-Fiction- und Horrorfilme sind auch Fantasy-Filme Teil des Genres des Phantastischen Filmes. Fantasygeschichten überschreiten bewusst die Grenzen des Alltags und des Realen. Sie spielen meist in mittelalterlich angehauchten alternativen Welten und verwenden Themen wie Okkultismus, Magie oder mythische und gespenstische Kreaturen. Einer der Hauptgründe für die Beliebtheit des Genres ist wohl die schier endlose Vielfältigkeit der Geschichten und Szenarien. Im Fantasygenre findet sich nahezu für jeden etwas Passendes. Ein weiterer Punkt ist der Umfang den Fantasygeschichten bieten. Teils werden ganze neue Welten, Sprachen, Entstehungsgeschichten, Kreaturen, Tiere und Mythologien erschaffen und bildhaft umgesetzt. Die Geschichten und Welten wirken trotz dem Fakt das Sie erfunden Sind oft so authentisch und strukturiert, das Sie einen problemlos in den Bann ziehen und in dem Glauben lassen können, das alles tatsächlich real wäre. Genau dieses „Zeichnen“ komplett anderer Welten als der realen – kombiniert mit dem Faktor, dass diese sich so glaubhaft anfühlen – macht die Fantasygeschichten für viele Menschen zu einer Ausfluchtmöglichkeit aus dem Alltag. Zudem gibt es kaum ein anderes Genre, welches dem Konsumenten so viel Raum für Interpretationen lässt. Der Fantasie sind schließlich keine Grenzen gesetzt.
Spezialeffekte spielen in diesem Genre eine wichtige Rolle, um die fantastischen Elemente glaubwürdig zu veranschaulichen. Die Fortschritte in der Digitaltechnik und die erfolgreichen Filmadaptionen von Peter Jackson (J.R.R Tolkiens The Lord of the Rings, USA, Neuseeland, 2001-2003) und die Harry-Potter-Serie von Chris Kolumbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell und David Yates (UK, 2001-2011) von J.K. Rowling halfen dem Genre nach einem langen Nischendasein Anfang der 2000er zu einem großen Aufschwung.
Aber natürlich gilt es hier nicht nur Alltime-Klassiker wie das „Der Herr der Ringe“- Universum und das „Harry Potter“ Franchise zu nennen. Es gibt massenhaft lohnenswerte Filme im Fantasygenre. Wir zeigenen Ihnen einen Überblick über die besten Fantasy Filme.
Wenn Sie ein Freund des Genres sind, oder aber auch noch keinen wirklichen Draht zum Fantasyfilm haben und einfach mal Lust haben etwas neues zu entdecken, dann sollten Sie die Filme auf dieser Liste auf jeden Fall bei Gelegenheit in Ihr Abendprogramm aufnehmen.
Besonders empfehlenswert sind neben den bereits genannten Genremeilensteinen- Harry Potter und Der Herr der Ringe – unter anderem: Pans Labyrinth, Conan der Barbar, Eragon, Der Hobbit (Prequel zu Der Herr der Ringe) und Die unendliche Geschichte. Aber auch der Zeichentrickfilm „Chihiros Reise ins Zauberland“ sollte nicht als reines Kinderprogramm aufgefasst werden. Fantasyfans kommen hier auf jeden Fall auf ihre Kosten. Natürlich gibt es auch außerhalb dieser Liste noch eine Menge genialer Fantasyformate, die Auflistung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit, sie soll lediglich als Anregung dienen.
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10 Tips für Ihren eigenen Kurzfilm
1. Dreharbeiten von Kurzfilmen – Geschichte
Zuerst einmal die Geschichte deines Films. Sie bestimmt den Erfolg oder Misserfolg Ihrer Arbeit. Wer hier an Arbeit spart, riskiert die Zuschauer zu langweilen. Man muss sich also fragen, ob man den Film sehen wollen würde, wenn er von jemand anderem gedreht worden wäre. Wenn nicht, solltest du die Geschichte auf jeden Fall noch einmal durchgehen.Der erste Schritt in einem Film ist es, eine spannende Filmidee zu entwickeln und daran zu arbeiten, bis das Drama der Geschichte abgeschlossen ist und ein guter Film werden kann. Der beste Weg, Ihre Geschichte zu beurteilen, ist, anderen Zeit zu geben, sie zu lesen und ernst zu nehmen. Wenn die Geschichte überzeugend ist, hast du das Wichtigste getan.
2. Implementierung – wie erzählt man eine Geschichte?
Einen Film zu machen ist die Art und Weise, wie man eine Geschichte erzählt. Dieser Schritt muss sorgfältig geplant werden, um der Geschichte einen eigenen Erzählstil zu geben. Sein Erzählstil macht einen Film besonders, denn es gibt unzählige Möglichkeiten, eine Geschichte in einem Film zu reproduzieren.Darüber hinaus umfasst die Ausführung auch Lokalisierungsarbeiten, Beleuchtung, Ton und Kamera. Mit diesen Elementen erwecken Sie Ihre Geschichte zum Leben und müssen detailliert und mit einer Vision für die Zukunft planen. Was uns zu unserem dritten Rat führt.
3. nichts funktioniert ohne einen Plan
Die Planung ist das Wichtigste für ein gutes Fotoshooting. Selbst wenn Sie ein gutes Drehbuch haben, müssen Sie den gesamten Prozess planen, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Am besten verwenden Sie dazu Aufnahmeprogramme mit Informationen über Ort und Zeit, Ausrüstungsliste und Aufgabenzuordnung zu den Teilnehmern. Auch Transport, Wiederherstellung, Montage und Demontage müssen im Voraus geplant und organisiert werden. Dadurch ist es möglich, ohne spontane Probleme schneller und vor allem effizienter zu arbeiten.4. Arbeit mit motivierten Menschen
Es gibt nichts Schlimmeres, als mit einem Team zu arbeiten, das die Arbeit des Films nicht ernst nimmt und auf die nächste Pause wartet. Also musst du zuerst sorgfältig darüber nachdenken, mit wem du zusammenarbeiten möchtest. Außerdem musst du dein Team klein statt groß halten. Der Grund: Ein paar motivierte Menschen geben Ihnen mehr Überblick, arbeiten effizienter und motivieren sich gegenseitig. Und dank einer besseren Motivation im Vorstand erzielen Sie auch bessere Ergebnisse.5. Immer mit ein wenig Geld planen…..
Selbst wenn du einen Film ohne Budget machen willst, solltest du immer planen, Geld zur Hand zu haben. Dies gilt in der Regel für Lebensmittel, Reisekosten, Stromrechnungen oder Ausrüstung. Selbst in professionellen Kinos werden Filme unter 10.000 Euro noch ohne Budget aufgerufen, was viel Geld bedeutet. Aus diesem Grund sollten Sie im Voraus kalkulieren und nicht ohne Budget auf Tour gehen. Andernfalls riskierst du, viel Geld zu bezahlen, oder den Film nicht fertigstellen zu können.Eine Möglichkeit, etwas Geld zu haben, ist, für die Zukunft zu sparen oder einen Teamfonds zu haben, bei dem jeder jeden Monat einen kleinen Betrag bezahlt.
6. Umgang mit der Technologie
Technische Erkenntnisse sind im Film ebenso wichtig wie eine gute Dramaturgie und eine spannende Geschichte. Deshalb ist es sehr wichtig, die eigene Technologie zu kennen und einsetzen zu können. Niemand will einen Film mit Autofokus oder geringer Belichtung sehen.Gerade bei „Kameras“ wissen viele Einsteiger nichts über Blende, Belichtungszeit, Verstärkung, Verschlusszeit oder Weißabgleich. Diese Funktionen sind jedoch von größter Bedeutung, um die Kamera entsprechend den Bedürfnissen des Films einsetzen zu können. Gleiches gilt für Mikrofone, Tonmischer und Licht. Diejenigen, die die Technologie beherrschen, können mit mehr Entschlossenheit, Vertrauen und Bewusstsein arbeiten. Hier finden Sie eine Kamera Empfehlung für Filme.
7. die grundlegenden Gestaltungsregeln beachten (Abbildung)
Gerade in der Fotografie ist es wichtig, die Grundregeln des Designs zu kennen. Das Wichtigste ist, dass es kein Zoomen, Laub oder unkontrolliertes Schießen gibt. Ausnahmen gibt es nur, wenn sie einer bewussten und geplanten Umsetzung dienen. Auch guter Klang wird oft vernachlässigt. Gerade Anfänger machen diese Fehler häufiger und produzieren daher unprofessionell wirkende Bilder.Um dies zu vermeiden, sollten Sie die Entwurfswerkzeuge im Voraus kennen und bewusst und bewusst einsetzen. Die gerahmten Begriffe, die goldene Zahl und die 3 Lichtpunkte gehören Ihnen. Ein gutes Design macht den Film professioneller und attraktiver.
8. alle Rechte an dem Film zu erwerben.
Dies bedeutet insbesondere, dass zum einen die Zustimmung der Akteure und anderer Mitarbeiter (schriftlich) erforderlich ist und zum anderen die Rechte an allen im Film verwendeten Materialien erforderlich sind. Dabei kann es sich um Videomaterial und Kunstwerke handeln, aber vor allem um die Musik des Films. Wenn du alle Rechte hast, kannst du sicher sein, dass es später keine rechtlichen Probleme geben wird. Denn es gibt nichts Schlimmeres, als viel Arbeit in einen Film zu stecken und ihn nicht zeigen zu können.9. vermeiden Sie die typischen Fehler von Anfängern.
Vor einiger Zeit habe ich einen Artikel zu diesem Thema geschrieben, in dem ich die 10 häufigsten Fehler von Anfängern in Kurzfilmen zusammengefasst habe. Deshalb möchte ich an dieser Stelle nur sagen, dass der größte Fehler darin besteht, sofort mit den Dreharbeiten zu beginnen und die Vorproduktion zu vernachlässigen. Dies verursacht die meisten Fehler und Sie laufen Gefahr, das Interesse an Ihrem Film zu verlieren.10. Lass dir Zeit.
Dies ist besonders wichtig für Anfänger. Denn im Filmgeschäft lern man schnell das es zwei Dinge nicht gibt: Geld und Zeit.Um alles zu testen und stressfrei zu arbeiten, sollte man sich die Deadline zur Fertigstellung nicht zu früh setzen. Das gibt Ihnen mehr Zeit, gut zu planen, Probleme anzugehen und eigene Erfahrungen zu sammeln. Und das wiederum wirkt sich positiv auf seinen eigenen Film aus.
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Schritte zum eigenen Heimkino
Ein Projektor oder ein Heimkino-Fernseher?
Wenn es etwas größer sein soll als der gewöhnliche Bildschirm, ist ein Projektor die beste Wahl für Filmliebhaber. Die Heim-Direktoren können zwischen den neuesten LED-Modellen und denen mit Quecksilberdampf-Hochdrucklampen wählen. Letztere haben den Nachteil, dass sie sich schnell erwärmen können, überzeugen aber mit einem klareren Bild. LED-Flutlichtstrahler sind im Licht nicht so leistungsstark und eignen sich besser für abgedunkelte Umgebungen.Bei der Wahl zwischen einem Projektor und einem Flachbildfernseher ist letzenendes die Größentscheidend. Die heutigen TV-Geräte können bereits 90 Zoll (fast 2,30 Meter) diagonal messen, sind aber weit entfernt von der filmischen Erfahrung einer Filmprojektion mit einem Projektor.
Heute sind Projektoren bereits in der Lage zu streamen, benötigen aber viel Energie.
Im Gegensatz zu Smart TV gibt es bei der Installation eines Projektors eine Reihe von Punkten zu beachten: Der Projektor muss an der Decke oder Wand befestigt oder dauerhaft auf einem Regal stehen, die Kabel müssen sauber verlegt werden und der Abstand zur Wand muss der richtige sein. Die Gebrauchsanweisung des Gerätes kann in diesem Zusammenhang hilfreich sein. Man sollte auch die Verdunklung des Raumes nicht vernachlässigen. Dafür eignen sich Verdunklungsvorhänge oder Jalousien. Je dunkler, desto besser der Kontrast und die Sättigung.Das einrichten eines Heimkinos kann eine sehr kostspielige Angelegenheit sein. Wir zeigen Ihnen den besten Heimkinobeamer bis 1000 Euro.
Inzwischen gibt es auch viele Möglichkeiten, den Projektor „intelligent“ zu machen, wie z.B. das Fernsehgerät. Mit Amazon Fire TV, Apple TV oder Google Chromecast können Sie Ihre Lieblingsserie ganz einfach von Netflix oder Amazon Prime auf die Leinwand bringen.
Wichtig : Ein Projektor benötigt immer mehr Strom als ein Fernseher, welche heutzutage äußerst wirtschaftlich sind. Weder Geräusch- noch Wärmeabstrahlung sollten unterschätzt werden, insbesondere bei alten Projektoren.
Bildformat und Auflösung: Was ist wichtig?
Das häufigste Seitenverhältnis ist 16:9, was sich besonders für Filme eignet. Das 4:3-Format eignet sich eher für die Präsentation von Urlaubseindrücken und weniger für das Heimkinoerlebnis.Es gibt auch verschiedene Auflösungsstandards: 720 Bildzeilen in HD ready, 1080 in Full HD. Die höchste Auflösung wird jedoch oft überbewertet und ist nur spürbar, wenn man sich mit der Nase direkt vor dem Bildschirm platziert.
Ein wichtiger Kostenfaktor beim Kauf eines Projektors sind die Lichtquellen. Wichtig : Lassen Sie den Projektor nach Gebrauch etwas laufen, um die Lampen abzukühlen. Dadurch wird eine Beschädigung der Lampe vermieden.
Worauf sollte ich bei meiner Audioanlage achten?
Eine gute Klangqualität ist entscheidend für ein gutes Kinogefühl. Große Lautsprechertürme sind heute jedoch nicht mehr notwendig. Stattdessen gibt es kompakte Systeme mit klarem Kinoklang und bei Bedarf einer starken Erweiterung. Der Kauf eines AV-Receivers ist ideal für einen effizienten Surround-Sound. Blu-Ray Player können DVDs, CDs und Musik über USB abspielen und bieten eine hervorragende Klangqualität. Alles, was Sie benötigen, ist ein Surround-Soundsystem mit einem Subwoofer für den richtigen Kino-Effekt. Sie sind nun auch in drahtlosen Systemen problemlos verfügbar, mit Ausnahme der Stromversorgung.Benötige ich eine Projektionswand?
Filmfans können Geld sparen, weil viele Projektoren ein akzeptables Bild direkt an die Wand des Wohnzimmers projizieren. Auch wenn es sich um eine Rauhfasertapete handelt, stört die kleine Unregelmäßigkeit das Bild nicht. Die Wand muss jedoch gleichmäßig weiß gestrichen werden, um eine realistische Wiedergabe der Farben zu gewährleisten. Viele Projektoren können auch an die weiße Farbe der Wand angepasst werden.Viele Filmfanatiker wollen jedoch nicht auf eine Leinwand verzichten. Nutzbare Projektionswände sind – je nach Größe – ab 100 Euro erhältlich. Für die Bildschirmgrößen gilt folgende allgemeine Regel: Der Bereich sollte die halbe Entfernung zwischen dem Betrachter und dem Bildschirm betragen. Wenn die Bank vier Meter von der Wand entfernt ist, darf die Breite der Leinwand zwei Meter nicht überschreiten. Die Bedienungsanleitung des Projektors enthält weiter Informationen zu diesem Thema.
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Sport für Blinde
Die 60-Jährige bleibt mit ihren Teams mit den Hörbüchern und Blindenschriftmaterialien der National Library Service for the Blind and Physically Handicapped (NLS), die Teil der Library of Congress sind, in Verbindung.
Stone wurde blind geboren und begann schon als Kleinkind Braillebücher aus der NLS-Sammlung zu lesen. Kurz darauf entdeckte sie ihre Liebe zum Sport und wurde zu einem diebischen, nie vermissten Fan.
„Ich bekomme „Sports Illustrated“, ich bekomme „ESPN“: The Magazine‘ und ich bekommen jedes Jahr alle Sportpläne von NLS. Ich bekomme alles“, sagt Stone. „Alles läuft seit fast 40 Jahren. Ich habe in den 70ern angefangen, und ich mache es immer noch.“
Stone bekommt Zeitpläne für alle ihre Lieblingsteams in Blindenschrift und genießt auch Science-Fiction- und Poesie-Titel durch das NLS-Sprachbuchprogramm. Als 2009 digitale Hörbücher und Player die Kassetten ersetzten, die seit vier Jahrzehnten das Rückgrat des Programms bildeten, nahm Stone den Wandel an.
„Es hat sich sehr stark verändert, als sie digital wurden. Digital ist sehr gut, weil man ganze Bücher lesen kann, ohne ein Band umzudrehen“, erklärt Stone. „Und der Digital Player ist klein – man kann ihn mitnehmen. Ich liebe Gadgets!“
Die NLS-Sammlung umfasst zahlreiche Sportbücher aus „The Last Hero: A Life of Henry Aaron“ von Howard Bryant und „Namath: Eine Biographie“ von Mark Kriegel zu „Shooting Stars“ von LeBron James und Buzz Bissinger und „Those Guys Have All the Fun: Inside the World of ESPN“ von James Andrew Miller und Tom Shales.
NLS bietet digitale Bücher, Spieler und Braille-Materialien kostenlos über ein Netzwerk von kooperierenden Bibliotheken in jedem Bundesland an. Berechtigte Leser mit Computern und Internetservice haben über den Service Braille and Audio Reading Download (BARD) sofortigen Zugriff auf Tausende von Titeln online. Teilnahmeberechtigt ist jeder in den USA ansässige oder im Ausland lebende Bürger, der blind ist, schlecht sieht oder aufgrund von Krankheit oder Behinderung die Seiten eines Buches halten oder umblättern kann.
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Freizeit um Weihnachten herum ist mehr als nur Fernsehen und Kino – Diese Möglichkeiten gibt es außerdem
Weihnachten steht in nicht mal mehr 10 Monaten schon wieder vor der Tür und in der Urlaubszeit vor Neujahr wissen Viele oft nichts mit sich anzufangen. Dieser Beitrag soll eine kleine Hilfestellung geben. Und falls nichts dabei ist, gibt es ja dennoch Kino und TV 😉
Gehen Sie ins Theater
Das Theater stellt nach wie vor eine gute Alternative zu Film in Kino und Fernsehen dar. Auch wenn die Zuschauer allgemeinhin abnehmen, wie aber leider auch bei Kinos, erfreuen sich immer noch sehr viel an dem Laienspiel teils alter Stücke, die es so im Kino nicht gibt. Wenn dann nur verfilmt. Auch hat man einen Grund, sich schick anzuziehen, was man wohl auch eher selten tut – es fühlt sich besonders an und ist deshalb gerade um die besinnliche Zeit im Dezember äußerst passend!
Fahren Sie doch mal in die Berge
Kein echter Geheimtipp, sondern ein eher beliebtes Ziel um die Weihnachtszeit herum ist ein Ski- oder Wanderurlaub in den Alpen. Dazu muss man nicht unbedingt ins Ausland, Bayern reicht vollkommen aus. Wir empfehlen jedoch für die perfekte Gebirgs-Athmosphäre Kärnten, also Österreich. Dort befindet man sich meist schon den ganzen Tag auf 1300 Meter Höhe und auf Pisten bereits auf etwa 2000 Metern. Damit erreichen Sie also zusätzlich noch den positiven Effekt, sich sehr vital zu fühlen, wenn Sie wieder zuhause sind – Mal ganz davon abgesehen, dass ein verschneiter Winterwald am Hang eines Berges in den Alpen wohl am besten die Weihnachtsstimmung trifft.
Halten Sie Ausschau nach aufregenden Veranstaltungen
Gerade zwischen Weihnachten und Neujahr gibt es deutschlandweit eine große Menge spannender Veranstaltungen. Grund hierfür ist wahrscheinlich, dass in diesem Zeitraum die Meisten zur gleichen Zeit Urlaub haben, wovon die Veranstalter selbstverständlich profitieren möchten. Für die Sportbegeisterten unter uns, gibt es jedoch einen ganz speziellen Geheimtipp!
Biathlon auf Schalke – Das wohl schönste Event kurz vor Neujahr
Der Biathlon auf Schalke beinhaltet primär die World Team Challenge, das sind Wettkämpfe der Weltbesten Biathleten, jedoch außerhalb der eigentlichen Weltcup-Wertung – Also quasi Just for Fun! Die Veranstaltung bietet aber noch wesentlich mehr und um den 28. Dezember verwandelt sich die Veltins-Arena und das Areal drumherum in eine wunderschöne Winterlandschaft, sogar mit herangekarrten Bäumen und Kunstschnee, sogar Glühweinhütten! Tickets und mehr Informationen zum Biathlon gibt es auf Tickets75.de.
Fazit: Weihnachten muss nicht langweilig sein!
Es gibt noch viel mehr Möglichkeiten, als die die wir hier genannt haben, die Freizeit zwischen Weihnachten und Neujahr sinnvoll zu nutzen. Machen Sie doch einfach, was Ihnen und/oder Ihrer Familie gefällt, es gibt so viele Möglichkeiten, sich zu vergnügen!
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Blick hinter die Kulissen
Jeder kennt sie und viele sehen sie regelmäßig: Filme. Heute ist es unvorstellbar, ohne diese weltweit sehr beliebten Produktionen zu leben. Schon die Kleinen wissen genau, wann der letzte Cartoon- oder Kinderfilm im Kino beginnt. Aber wie macht man so einen Film wirklich? Was muss passieren, bevor die Helden ihr Talent auf dem Bildschirm zeigen können?
Im Allgemeinen besteht eine Filmproduktion aus vier Teilen: Vorproduktion, Aufnahme, Postproduktion und Marketing.
Am Anfang steht natürlich immer eine Idee. Dies kann von einer Vielzahl von Menschen kommen, wie z.B. vom Produzenten, Regisseur, Verleger oder Drehbuchautor. Hier können Romane, Comics oder Videospiele als Modelle verwendet werden oder es gibt eine originelle Idee. Alles ist möglich, denn es gibt keine Grenzen. Die konkrete Planung des Projekts ist bereits in vollem Gange. Nach Ansicht des Autors der Idee sollten die anderen Mitglieder des Teams bestimmt werden. Wenn zum Beispiel ein Autor die Geschichte erfunden hat, sind die wichtigsten vermissten Personen der Produzent, der Regisseur, der Kameramann und natürlich die Schauspieler, denen die Rollen oder die Besetzung angeboten werden. Der Produzent arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen. Sie organisiert die Produktion und stellt dem Regisseur die finanziellen Mittel zur Verfügung, um seine künstlerischen Ideen umzusetzen. Der Kameramann ist genauso wichtig wie die gesamte Kamera- und Beleuchtungsausrüstung, die ihm berichtet.
Sobald das richtige Skript gefunden wurde, werden Storyboards erstellt. Der Verlauf des Films ist bereits skizziert. Sobald das Konzept und die Ausrüstung vorhanden sind, kann die Dreharbeiten beginnen. Dies ist die Umsetzung des Projekts. Dies geschieht nach einem vorgegebenen Aufzeichnungsplan. Es kann jedoch zu Hindernissen und Überraschungen kommen, wie z.B. schlechtem Wetter beim Outdoor-Shooting, die vermieden und speziell geplant werden sollten. Andere Personen bilden das Team. Jetzt können auch Kostüm- und Maskenbildner, Toningenieure, Mechaniker, Mechaniker, Mechaniker, Assistenten und Doppelbühnen am Set eingesetzt werden. Natürlich ist es heute schwer vorstellbar, dass ein Film ohne Technologie ist. Um bestimmte Effekte zu erzielen, werden verschiedene Methoden eingesetzt. Licht gibt die Atmosphäre und Atmosphäre der Szene; mit dem Blue Screen und der Bewegungssteuerung können später digitale Elemente hinzugefügt werden; Masken, Puppen, Mechanismen und Modelle erzeugen neue Illusionen. So wird jede Szene wahrscheinlich mehrmals (und nicht unbedingt in chronologischer Reihenfolge) aufgezeichnet, bis alles so erscheint, wie es sich der Regisseur vorstellt.
Wenn sich das gesamte Filmmaterial „in der Box“ befindet, kann die Fertigstellung beginnen. Hier wird das Rohmaterial zum fertigen Film. Dabei kommt es oft vor, dass Sequenzen oder ganze Szenen neu aufgezeichnet werden müssen, damit alles perfekt passt. Das Wichtigste in der Postproduktion ist die Tonbearbeitung und -bearbeitung. Aber auch andere Komponenten wie Spezialeffekte, Filmmusik oder Synchronisation spielen eine wichtige Rolle, sofern der fertige Film im Kino gezeigt wird.
Schon in dieser Phase beginnt die Vermarktung des Films. Es werden Poster gedruckt, T-Shirts entworfen und Besuche auf der Website organisiert. All dies wird genutzt, um das Projekt zu promoten und zu verkaufen. Eines der wohl wichtigsten Marketinginstrumente ist der Trailer, eine kurze Präsentation des zweiminütigen Films, der Monate vor seiner Premiere in Kinos und im Fernsehen gezeigt wird. Ziel ist es, das Interesse der Besucher zu wecken und sie zum Schauen anzuregen.
Nach Abschluss des gesamten Prozesses wird der fertige Film in Kinos gezeigt, die Millionen von Zuschauern anziehen und, ohne an die vielen Werke denken zu müssen, Erwachsene und Kinder von der beeindruckenden Welt des Kinos verzaubern lassen.
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Wie wird man Schauspieler?
Schauspieler – Ausbildung und Beruf
Matthias Schweighöfer, Nora Tschirner, Elyas M’Barek und Tom Beck waren erfolgreich! Träumen Sie auch davon, in einem Spielfilm zu spielen oder die Theaterszene zu erobern?
Was macht ein Schauspieler?
Als Schauspieler benutzt du deinen ganzen Körper, deine Stimme und Körpersprache, um verschiedene Charaktere zu spielen. Im Selbststudium lernen Sie Text und Papier kennen. Während mehrerer Proben mit dem Regisseur und dem Ensemble werden Sie an Ihrer Performance arbeiten. Auf der Grundlage einzelner Szenen wird ein Stück entwickelt. Kino und Fernsehen werden in der Regel nicht in chronologischer Reihenfolge gefilmt und jede Szene wird mehrfach aufgezeichnet.
Schauspieler arbeiten oft auch als Sprecher oder Erzähler von Radio- und Dokumentaraufnahmen. Weitere Anwendungsgebiete sind die Ausbildung in Theaterschulen oder die Theaterpädagogik.
Weitere Informationen zu Inhalt und Ablauf der Ausbildung der Akteure finden Sie in der Ausbildungs- und Prüfungsordnung der Länder oder in den internen Richtlinien der Privatschulen. Das AZUBIYO-Schulungsglossar zeigt Ihnen, welche Themen und Inhalte auf Sie warten.
Das Training für Schauspieler funktioniert wie folgt:
In Berufsschulen oder privaten Schauspielschulen ist es möglich, eine Theaterausbildung zu absolvieren. Struktur, Ablauf und Studiengänge können je nach Bundesland und Fachhochschule sehr unterschiedlich sein. Fundiertes Training umfasst in der Regel Unterricht in den Bereichen Atmung, Stimme und Sprache, Körper und Bewegung, Spiel und Präsentation. Das Programm umfasst auch Themen wie Theater- und Literaturgeschichte, Dramaturgie und die Analyse von Drehbüchern.
Am Ende deiner Schauspielstunde machst du eine Abschlussprüfung. Sie unterscheidet sich auch zwischen dem Land und der Schule, besteht aber meist aus einer theoretischen und einer praktischen Rolle, in der Rollen und wiederholte Szenen gespielt werden. In einigen Schulen ist die Aufführung eines Theaterstücks oder sogar eines Vorsingens Teil der Abschlussprüfung. Wenn du bestanden hast, bist du bereit zu bestehen.
Möchten Sie Ihre schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und Ihre Kenntnisse vertiefen? Mit der (Fach-)Hochschulreife haben Sie die Möglichkeit, Ihr Studium als Schauspieler an einer öffentlichen oder privaten Hochschule zu beginnen.
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Wie funktioniert Kino?
Die Geburt des Kinos:
Der Begriff Kino leitet sich vom Begriff „Director of Photography“ ab. Es ist ein Kino. „Kinein“ ist griechisch und bedeutet „sich bewegen“. Heute wird das Gebäude, in dem sich die Bieter in Bewegung präsentieren, als Kino bezeichnet. Das Kino zeigt Filme, die sich stark voneinander unterscheiden. Die verschiedenen Arten von Filmen werden als Genres bezeichnet. Weitere Informationen zum Heimkino findet ihr hier.
1878 machte der Engländer Edward Muybridge sein erstes Foto von einem sich bewegenden Pferd. Er benutzte einen wichtigen Gesichtspunkt: Wenn viele Bilder in schneller Folge gezeigt werden, erleben die Menschen sie als Bewegungen.
Die ersten Filme wurden im Reisekino gezeigt. Die Erfinder machten die ersten Filme und verkauften sie. Die Käufer nutzten es, um auf Messen zu gehen oder Filme in Bars zu zeigen. Die meisten von ihnen waren schwarz-weiße Sachbuchshorts. Aber es gab hier noch keinen Ton. Am Ende wurden die Filme nicht mehr verkauft, sondern vertrieben. Deshalb war es immer möglich, neue Filme zu zeigen. Die ersten Boutique-Kinos wurden um 1906 eröffnet. Am Anfang dauerten die Filme nur wenige Minuten, höchstens eine halbe Stunde. So können Sie viele Shows an einem Tag zeigen. Nach und nach werden die Filme immer länger. Sie brauchten mehr Kinos und mehr Plätze. 1930 wurden in Amerika die ersten großformatigen Kinos mit einer Kapazität von 3.000 Zuschauern eröffnet.
Von 1930 bis zur Erfindung des Fernsehens wurde die „Wochenschau“ vor dem Kino gezeigt. Es war eine Art Nachrichtenbulletin, in dem man die neuesten Ereignisse der Woche hören konnte. Die ersten Tonfilme entstanden 1927. Der Ton wurde auf dem Soundtrack des Filmstreifens ausgesprochen (siehe Bild).
Wie funktioniert der Filmverleih?
Am Ende des Films verkauft der Produzent den Film an einen Verleiher. Filmverleiher machen viele Kopien des Films. Auf diese Weise können mehrere Kinos den Film gleichzeitig ausleihen und vorführen. Das Ausleihen eines Films bei einem Verleih kostet etwa die Hälfte des Preises für ein Ticket. Sie variiert aber auch von Woche zu Woche.
Wie laufen die Vorbereitungen?
In großen Kartons werden die Filme von einem Folienlieferanten ins Kino transportiert. Je nach Länge der Folie gibt es fünf bis sechs Kartons Kunststofffolie. So befindet sich auch ein Teil der Folie in jeder Box. Es ist ein „Akt“ von etwa 600 Metern Länge und 22 Minuten Länge. Die Filme werden im Raum vorbereitet. In großen Kinos werden die einzelnen Dateien zunächst in der richtigen Reihenfolge eingefügt. Verwenden Sie dazu besonders starkes Klebeband. Kleine Kinos verfügen oft nicht über die richtige Ausrüstung, um ihre Aufnahmen zu zeigen. Das Bild wird einzeln und sequentiell wiedergegeben (Fade-Modus). In der Vergangenheit war das Filmmaterial leicht entzündlich (Nitroglyzerinfilm). Heute wird es aus Polyester hergestellt. Es handelt sich um eine Kunststofffolie, die sehr widerstandsfähig und schwer zu verbrennen ist.
Die Vortsellung:
Die Projektoren „projizieren“ den Film durch ein kleines Fenster im Projektionsraum auf die Leinwand des Kinos. Die Folie hat Löcher in den Kanten („Perforation“). Die Zahnräder des Projektors durchdringen die Löcher und tragen die Folie weiter. Der Projektor belichtet 24 Bilder pro Sekunde und projiziert sie nacheinander auf die Leinwand (Flipbook-Prinzip). Die einzelnen Bilder werden zu einem Film ausgerichtet. Um die Folie auf die Leinwand zu projizieren, ist ein sehr helles Licht erforderlich. Sie verwenden spezielle Lampen. Sie haben eine Leistung von bis zu 7000 Watt (Zentraltheater Neheim – Hüsten je 1600 Watt). Im Fachjargon werden sie „Xenongefäße“ genannt, weil sie voller Xenongas sind. Mit einer 7000 Watt Glühlampe können Sie die gleiche Lichtmenge erzeugen wie mit 70 normalen Glühlampen gleichzeitig. Der Projektor beleuchtet nicht nur Bilder. Schauen Sie sich auch den Soundtrack des Films an. Der Ton wird von einem Prozessor dekodiert und dann an die verschiedenen Kinolautsprecher übertragen. Mittlerweile wird der Ton auch auf modernen Datenträgern (DTS, SDDS, etc.) gespeichert.
Technik im Vorführraum:
Um Pausen zu vermeiden, präsentiert der Projektionsmacher, wie der Projektionsmacher genannt wird, abwechselnd mehrere Akte in kleineren Räumen in zwei Projektoren.
Filmplatten anstelle von Filmrollen: In vielen Kinos gibt es keine Projektoren mit Spulen mehr. Vor allem in großen Kinos werden heute sogenannte Filmplatten verwendet. Dies sind Türme mit mehreren großen, überlappenden Platten. Die bereits geklebte Folie befindet sich auf den Platten. Um ein Aufwickeln der Folie zu verhindern, wird sie wie eine Nähmaschine durch viele Rollen geführt. Die Filmplatten führen den Film zum Projektor und zurück zu einer anderen Platte durch mehrere Rücklaufrollen. Es ist nicht mehr notwendig, langweilig zurückzuspulen.